전통적 공예품을 찾는다
TRADITIONAL CRAFTS

아카쓰구이Akazu Ware

아카쓰구이의 시작은, 나라시대(700년경)에 태워지고 있었던 스에 토기라는 토기까지 거슬러 올라가, 에도시대 초기에 현재 있는 전통적 기술·기법이나 명칭이 확립했습니다.
모모야마 시대부터 에도시대 초기에 걸쳐서, 시노, 오리베, 기노세 문(키제트), 후카이(닦아라) 등, 각종 유약(말하는 태운다)의 기법이 확립되었습니다.오와리 도쿠가와 가문의 용무 가마로서 번영, 현재까지 계속되고 있습니다.

The origins of this ware date back to an earthenware called sueki that was made about 700, during the Nara period (710-794), although the traditional skills, techniques and nomenclature of Akazu Yaki that are still in use today were established during the early years of the Edo period (1600-1868). It was the period slightly prior to this that saw the establishment of glazing techniques that are still in use, namely shino, oribe, kizeto, and ofuke.

In all, seven main glazes are in use. In addition to this some 12 different techniques are employed, including herahori in which a modeling tool is used to make a pattern on a formed piece. Then for inka, motifs are created using a stamp after forming in a mold. Using a bamboo or metal skewer, parallel lines, wavy lines, spirals, or a pattern of dots are made on the clay while the surface is still soft for kushime. For mishimade using a technique coming from Korea, a pattern of chrysanthemums is created in a white slip wash on a dark grey ground. Making full use of these techniques, tetsu-e decorations, which have been in use since the Momoyama period (1573-1600), are added in iron. Today, items associated with the tea ceremony and for ikebana are among the main pieces made along with various kinds of dishes to be used at top quality Japanese restaurants and in the home. All are highly praised by specialists as hand made articles of the very best quality.

  • 고시

    기술·기법

    1
    성형은, “녹로 성형”, “타타라 성형” 또는 손 스핀 성형에 의한 것.

    2
    소지의 모양매김을 하는 경우에는, 깎기 눈, 헤라목, “치다”, 헤라 조각, 깎아, 투각, 옷감의 결, “미시마 손”, 표 꽃, 빗목, 붙어라 또는 띄워 조각에 의한 것.

    3
    초벌구이를 하지 않는 것.(“아카쓰 산 흙”만을 사용한 것을 제외한다.)

    4
    초벌 그림매김을 하는 경우에는, 손그림에 의한 것.이 경우에, 안료는, “붉은 그림 도자기”, 코발트토 또는 황토로 하는 것.

    5
    유 하는 도중을 하는 것.이 경우에, 유약은, “오리베 유” “시노 유”, “기노세 문 유”, “고세토 유”, “재 유”, “후카이 유” 또는 “철 유”로 하는 것.

    6
    “오리베 유”를 사용한 것에서는, “트치 시브 빼기”를 하는 것.

    원재료

    1
    사용하는 도토는, “책 야마키 세쓰 점토”, “아카쓰가 있어라 눈 점토”, 혹은, “아카쓰 산 흙” 또는 이들과 동등의 재질을 가지는 것으로 하는 것.

    2
    유약에 사용하는 나가시는, “지쿠라” 또는 이것과 동등의 재질을 가지는 것으로 하는 것.

  • 작업 풍경

    공정 1: 도토 조제

    본 야마키 빗 점토, 아카쓰 개구리 눈 점토, 아카쓰 산 흙(모두 세토산)외, 사나게 나가시 등을 이용합니다.

    공정 2: 성형

    녹로 성형, 타타라 성형, 손 스핀이 병용됩니다.

    공정 3: 소지 가 장식

    깎기째, 헤라째, 두드리기, 헤라 조각, 깎아, 투 조각해, 옷감의 결, 미시마 손, 표 꽃, 빗목, 붙어라, 띄워 조각의 12 기법이 이용됩니다.

    공정 4: 초벌 그림 청구서

    손그림에 의해 소지에 직접 행해, 안료에는 붉은 그림 도자기, 코발트토, 황토 등을 사용합니다.

    공정 5: 호드코시우와그스리

    유약은 재, 철, 고세토, 기노세 문, 오리베, 시노, 후카이의 7종류에 크게 분류됩니다.

    공정 6: 소성해

    처음은 저온으로, 천천히 온도를 올립니다(통상 1170-1250도).소성해 시간은 24시간부터 30시간을 필요로 합니다.

    공정 7: 트치시브뉴 레

    오리베의 경우, 소성한 것을 도토리의 떫은맛을 녹인 액 안에 1일 정도 담급니다.표면의 산화동을 제외하고, 유약의 금에 떫은맛을 침투시키기 위해서입니다.

     

  • 클로즈 업

    일본 6 고가마의 하나, 아카쓰구이 천년의 역사

    아이치현 세토시와 들으면, 누구나가 연상하는 “세트모노”라는 말.폭넓은 분야의 도자기가 생산되는 가운데, 시내 동쪽 끝에 있는 아카쓰 지구에서 만들어지는 도기의 아카쓰구이는 아스카·나라시대까지 그 기원이 거슬러 올라간다고 말해져, 일본 6 고가마의 하나로 꼽히고 있다.

     

    조용한 풍토에 자라난 전통

    오와리세토역에서 차로 10분 정도, 비탈길의 많은 아카쓰 지구는 확실히 “구이의 마을”의 이름이 적격이다.많은 도자기 굽는 곳이 처마를 나란히 해, 경사를 이용한 이전의 오름 가마의 자취도 군데군데 모습을 보인다.로트키(로우게트) 가마의 우메무라 세이호우씨를 물어 이야기를 물었다.아이 시절부터 “흙이 놀이상대”였다는 우메무라씨는, 공무원으로서 일한 후, 1965년 39세 때에 에도시대부터 이어져 온 유서 있는 가마를 이었다.마침 시대는 고도 경제 성장기.“좋은 시대에 시작했다고 생각해요”.하지만 시대를 아군에게 붙였을 뿐만 아니라, 스스로의 탐구심과 의욕을 부어 넣고 아카쓰구이의 전통 기법에 임해 왔다.

    어떤 작품으로 완성되어 가는 것인가.다음 작업 공정을 기다린다

    7개의 유약의 불가사의

    아카쓰구이의 특징으로서 “7개의 유약, 12의 기법”이라는 말이 잘 사용된다.본래 유약은 발색이나 소성하다의 상태에 의해 이름이 달라, 수많은 종류가 있다.그것을 정리하고 7종류에 통합한 것은 실은 우메무라씨의 생각에 의한 것이다.“레인보우 컬러를 형상화했습니다.”평안 전기의 재 유를 비롯하여, 아카쓰는 일본에서 가장 빨리 유약을 사용한 산지.
    “이 지방은 제일에 좋은 도토가 얻습니다.철분이 적은 흰 흙으로이다.거기에 여러가지 기모노를 입힌다는 것이지요.강한 힘을 느끼는 검정 갈색의 철 유, 밝게 품위있는 기노세 문, 깊은 곳이 있는 녹색의 오리베, 그 밖에 고세토, 시노, 후카이와, 무엇이든 각각 맛봐 풍부한 색조로, 확실히 칠색의 비약과 같은 곳이다.그리고, 다양성이 풍부한 유약을 두드러지게 하는 수많은 장식 기법도 또, 아카쓰구이의 특징이다.헤라째, 빗째, 표 꽃, 부조 등 많은 기법이 이 땅에서 태어나, 다른 산지에 전해졌다.

    도구는 손수 만들기.무엇이든 유용된 것만

    앞으로의 도공에게는, 토탈 프로듀스가 필요

    “아카쓰구이는 총합직의 일로이다.”흙을 가다듬는 곳에서 작업이 시작된다.유약도 모두 스스로 만들므로, 작자 각각의 특색이 나온다.“얼마나 좋은 것을 만드는가라는 관점에서 일을 하고 있습니다.자신이라면 이렇게 만든다는 의욕을 가지지 않으면 ・・・."구운 것은 시대성의 수락이 간단하지 않아, 신상품의 개발은 어렵다.그 안에서 시대 감각에 매치된 조형의 것, 생활 양식의 변화에 따른 생활 용품을 생각해 갈 필요가 있다.“이제 대량 소비의 시대가 아니다.무언가 부가가치를 붙이고, 좋은 것을 사 주신다는 것입니다.앞으로의 도공은, 디자이너이며, 기술자이며, 판매업자인 것이 구할 수 있습니다.유통업자에게 의지하지 않고, 자신의 만든 것을 어떻게 팔아 가는지가 과제가 된다.“자신의 팬, 자신의 고객을 만드세요면 언제나 말하고 있습니다.”아카쓰구이의 장래를 대비해, 관광 산업화나 인터넷상에서의 PR도 시야에 넣는 것과 동시에, 전해 가기 위해서는, 기술 뿐만 아니라 학술적인 증명이나 지식을 가지는 것도 중요하면 주장해, 젊은 세대에의 기대도 크다.“역사가 있는 아카쓰의 땅에서, 언제까지나 계속 구워져 주었으면 하니까요.”

    유약에 사용되는 “지쿠라”

    불의 마력에 모든 것을 맡긴다

    그렇게 말하는 우메무라씨 자신도, 아직 창작 의욕은 쇠약해지고 있지 않다.십수 년 전에 철 결정 유의 평 밥공기를 만들었다.재미있는 것이 구워져, 그리고 몇백 회와 도전했지만 동일한 것은 할 수 없었다.“일생 중에 한 번 더, 저것을 만들고 싶다.다음은 역시 후세에 남는 작품을 만들고 싶다.구운 것의 매력의 하나는 마지막 중요한 부분을, 자신의 능력을 초과한 “불”에 맡기는 곳이라고 말한다.좋은 방향도 나쁜 방향에도 바꾸는 힘.불의 마력이 칠색의 유약의 가능성을 넓혀 간다.

    우메무라씨가 나고야 디자인 박람회에 출품한 꽃병

    장인 프로필

    우메무라 세이호우(매화 마을 탓 쪽)

    1926 년생.
    대량생산과는 다른 독자성, 질의 좋은 점을 고집한다.

    뒷이야기

    차의 유행과 다기로서 사랑받는 그릇

    아카쓰구이에는 천년을 넘는 긴 역사가 있습니다만, 모모야마 시대에는 다도의 발전과 함께, 오리베, 시노, 기노세 문 등의 차 스에가 활발히 소성해지게 되었습니다.깊은 곳이 있는 아카쓰구이는 예절 작법을 중요시하는 차의 세계에 잘 어울립니다.그런데, 더 최근에도 습관 것으로서 차가 빈번해진 시기가 있었습니다.그것은 쇼와 40년대.
    기억을 더듬으면, 초등학생으로부터 주부까지, 많은 여성이 차의 교실에 다니는 것이 붐이 되었습니다.밖에서 배울 뿐만 아니라, 집에도 제대로 도구를 갖추어, 한층 더 결혼할 때에는 새로운 도구를 사 가지런히 한 사람도 많았던 것이 아닐까요.이 시기에는 역시 말차 밥공기를 비롯한 다기의 생산이 번성했다고 합니다.
    지금은 부쩍 정식적인 차의 작법으로 손님을 대접한다는 습관이 적어져, 다기보다 다목적의 그릇이 많이 만들어져 있습니다.
    세상의 붐으로, 도기의 수요도 바뀌고 있습니다.

    • 예의범절을 중요시하는 차의 세계는, 다기에도 어렵다

     

개요

공예 품명 아카쓰구이
요미가나 아카즈야키
공예품의 분류 도자기
주된 제품 찻그릇, 꽃병, 음식기
주요 제조 지역 아이치현/세토시
지정 연월일 1977년 3월 30일

연락처

■산지 조합

아카쓰구이 공업 협동조합
〒489-0022
아이치현 세토시 아카즈초 94-4
TEL:0561-21-6508
FAX:0561-21-6508

http://www.akazuyaki.jp/

■관련 전시장·시설

특징

7종의 유약과, 소지(꿩) 니헤라데 조각하고 모양을 붙이는 “헤라 조각”, 형태로 누르고 모양을 붙이는 “표 꽃”, 소지의 표면이 부드러운 가운데에, 대나무 빗이나 돈 빗을 사용해 평행선, 파형, 소용돌이, 점선 등의 모양을 그린 “빗목”, 조선에서 전해진 기법으로, 진한 쥐 색의 땅에 흰 흙으로 국화의 꽃의 모양 등을 나타낸 “미시마 손” 등의 12종류의 기법이 있습니다.이러한 기법을 구사하고, 모모야마 시대부터 전해지는 철 그림을 그리고 있습니다.주로 만들어져 있는 것은 다기나 꽃꽂이의 도구, 갓포 식기로, 손수 만든 고급품으로서 전문가에게 높아 평가되고 있습니다.

Azukiya yaki features twelve distinctive techniques including seven kinds of glaze, patterns carved into the clay with a spatula called "hera-hori" or pressed into it with stamps called "inka", lines etched into still-soft clay with bamboo or metal combs to make straight lines, wavy lines, spirals, and perforated lines called "kushime", a technique from Korea where dark gray clay is decorated with white clay slip in a chrysanthemum pattern called "mishimade", and more. These techniques are used freely, and designs are painted on using iron in a technique that has been handed down since the Momoyama era. The handmade luxury items are valued highly by collectors: mainly tea ceremony items, ikebana flower arrangement apparatus, dishes for Japanese fine dining.

만드는 방법

녹로, 타타라, 손 스핀에 의해 형태를 만듭니다.녹로는, 녹로에 잘 가다듬은 점토를 때려눕혀라, 회전시키면서 손으로 형태를 만드는 기법으로, 옛부터 흙 네리 3년, 녹로 10년이라고 하는 안쪽의 깊은 기술입니다.타타라하, 점토를 일정한 두께의 판 모양에 잘라, 거기에 여러가지 형태(목제, 도자기제, 석고제)를 사용해 형태를 만듭니다.손 스핀은 도토를 손으로 끈으로 하거나, 봉투로 하거나 하고, 동물, 화병 등, 다양한 것을 만드는 기법입니다.

Clay is shaped using a potter’s wheel, slab work, and hand forming. On the potter's wheel, well-kneaded clay is placed on the wheel, and formed by hand while the wheel spins. Since long ago, it has been said that to master hand forming takes three years, while the potter's wheel takes ten years to master. Slab forming is done by slicing a uniform thickness of clay and pressing it into a form (made of wood, clay, or stone) to create the desired shape. Hand forming involves shaping the clay by hand to make a coil or a bag shape to use as the basis for forming a variety of shapes including animals, flower vases, and more.